《满城尽带黄金甲》背后的娱乐营销(图)

>   冯小刚拍大片汲取前两位导演讲不好故事的教训，干脆用莎翁，西方影评人要是说莎士比亚不会讲故事岂不是和自己过不去？葛优在解释自己的老搭档为什么要拍悲剧的时候讲过，拿贺岁片给西方人看，人家不笑，而悲剧是人类最深刻的审美，不用逗嘴皮子。但问题是，一个把纽约，把洛杉矶也拍成北京的文化背景，是否能唤起西方人的共识？这次，不知是否因《无极》的失利影响了《夜宴》的海外发行，这次不采用卖断方式，而是与海外院线或发行商分账。为了防止购片方延迟付款或不付款、少报票房收入、超范围使用版权等情况，再购买保险，由中国信保为其提供初步估算在1500万美元至2000万美元之间的保险。不用卖断方式，在制片方可以解释成“肥水不落外人田”，但对一个刚出现在市场上的新生力量，稳扎稳打地先收回成本何尝不是明智的选择。

    对于出生于50年代，成长在“文革”，只是因为事业的成功才得以了解外国文化的第五代导演，为海外拍片何尝不是勉为其难。李连杰和成龙成功了，那是因为纯粹动作，情节简化。早期张艺谋的成功，显示的正是“越是民族的，越是世界的”，不过那满足的是西方的小众，一群对异域文化充满好奇的知识分子。现在，至少三位第五代导演都盯上了西方观影大众，用的都是宫闱加功夫的中国元素，西方人是否会倒胃口？这个意义上，张艺谋无疑略胜一筹，他第一个使用了这些元素，第一个最大化了这个模式的规模效应。他还宣布，拍完《满城尽带黄金甲》之后将“息影”两年，想必是去琢磨一种新的盈利套路。而紧随其后的导演们，乃至跃跃欲试的更年轻一代，要么创新出新的方式，要么面临失业。

    被热钱围攻的中国电影

    王朔的说法，拍大片，乃至拍小片投资都不赚钱，但拍片子的人赚了钱。这点有陈逸飞为证，若非心疼自己画画挣的钱被剧组大把地糟蹋，他也不至于翻脸。

    如此的财务状况却挡不住民间资本的热情，业内有人说靠的是“晕”，也就是“忽悠”。《东京审判》便是“炒房炒成房东，炒股炒成股东”的例子。导演高群书被一个圈内人“忽悠”，和另两个指望靠电影短期挣钱的圈外投资人拍起了片子，结果，作为影片出品人的圈内人分文未掏，两个投资人掏了400万元，最后逼得两个人要疯了，每天口口声声要跳楼。后期已经没有任何投资的情况下，高群书终于没能抵住两位投资人的厮磨，答应接手后面的资金来源，从自己口袋里掏出200万元，再加上朋友的200万元，才补上剧组的资金缺口，让影片草草收场。

   “忽悠”似乎只限于小制作，大片的投资人却无需“忽悠”。新闻集团董事长默多克拿到一份《中国电影市场研究报告》时，只轻描淡写地说了一句:“41亿，这么少？”他看重的是中国13亿人口庞大的娱乐市场潜力。41亿元是2004年中国市场的总量，一系列大片的加盟使当年国内票房达到15亿元，比上一个年度增加了50%，国产片占到总票房的55%，首次超过了进口片。但这一数字，还不及美国百亿美元电影票房的2%，和我们经济发展速度也不适应。2005年我国电影票房超过了20亿元，国产片再次超过进口片，比例升至60%。仅从数字上，我们没有理由否定大片的价值。

    电影市场上民间资金涌动，大片密集出现正发生在这两年，完全得益于2003年广电总局的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。被誉为“开禁令”的《规定》中，电影制作、放映环节基本放开，发行环节则大幅开放，鼓励境内国有、非国有资本(不含外资)与现有国有电影制片单位合资、合作或单独成立制片公司，民营影视公司终于获得了和国营制片厂一样的身份。该规定从2003年12月1日实施，但闻风而动的民营制片公司已经成为中国电影市场的票房主力。当年民营资本投资电影96部，占全年140部国产电影的68%；当年国产电影的票房收入有近80%是民营公司参与发行创造的。2003年第一个具有标本意义的国产大片《英雄》出炉，创下了2.5亿元票房的“神话”，更为蜂拥而入的民间资本提供了一个暴利的想象。《英雄》筹拍，“新画面”除了银行借款还有大量海外融资，靠的是张艺谋的声誉。随后，国际资本不期而至，不是他们找投资，而是投资找上门来。

    拥挤在娱乐市场周围的既有民资，又有国营资本，还有风险投资。2005年的最后一周，《夜宴》投资人华谊兄弟完成了它的第三轮融资，华谊兄弟的身价大增，用了不到10%的股份获得了1

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